Craftology
01.12.25 – 30.01.26
Design residency
Where?
DesignNature Campus in Sobole is set in the inspiring countryside, 1.5h outside of Warsaw, in a rural setting of east Poland to house international design, architecture and culture workshops, as well as artist/ design residencies, exhibitions, and events.
Rezydencja projektowa
Program, realizowany w kampusie DesignNature, wyposażonym w technologie AI, VR, CNC, druk 3D, ceramikę, obróbkę drewna i wszechstronne warsztaty twórcze, traktuje sztuczną inteligencję jako partnera do współpracy - przyspieszającego eksperymenty przy jednoczesnym zachowaniu ludzkiej intuicji. Uczestnicy zgłębiają ekologiczne materiały, odpowiedzialne metody produkcji i podejścia regeneracyjne, opracowując innowacyjne prototypy i nowe modele współpracy między człowiekiem a sztuczną inteligencją, w których autorstwo jest wspólne, projektowanie staje się procesem współtworzenia, a artysta ewoluuje w kuratora i interpretatora algorytmicznej kreatywności.
Rezydencja projektowa Craftology w DesignNature stała się żywym laboratorium badawczym – eksperymentalną przestrzenią do badania, jak ewoluuje autorstwo w odpowiedzi na gwałtownie rozwijające się technologie. Przez dwa intensywne miesiące rezydenci w interdyscyplinarnym pięcioosobowym zespole badali nowe ścieżki kreatywne, wspólnie przemyśliwując role ludzi, natury i AI we współczesnej praktyce projektowej.
Podejmując temat AI z wielu perspektyw, badali jej możliwości, eksperymentowali z niekonwencjonalnymi zbiorami danych i rozwijali nowe tryby współpracy ze sztuczną inteligencją, aby wejść w relację z zjawiskami naturalnymi i ich materialnością. Dźwięki, formy organiczne i siły żywiołów były przetwarzane przez AI jako część metodologii Craftology. Prace prezentowane na wystawie są pomyślane nie jako ostateczne rezultaty, lecz jako punkty wyjścia – inicjacje w ewoluujący proces, który wykracza poza przestrzeń ekspozycyjną.
Gdzie?
DesignNature Campus w Sobolach znajduje się w inspirującej scenerii wiejskiej, 1,5 godziny drogi od Warszawy, na obszarze wschodniej Polski. Jest to miejsce przeznaczone do organizacji międzynarodowych warsztatów z zakresu designu, architektury i kultury, a także rezydencji artystycznych i projektowych, wystaw oraz wydarzeń.
Residents
Rezydenci
Marcin Ebert
Marcin Ebert is a designer and entrepreneur. He is the founder of Ebert Studio, an interdisciplinary design studio that he develops as a family venture together with his three brothers. He is a graduate of the Faculty of Design at the Academy of Fine Arts.
The studio focuses on creating technologically advanced, educational, and interactive installations for science centers, as well as on delivering proprietary solutions for the creative sector. Ebert Studio’s projects are the result of collaborative work by a team combining expertise in design, engineering, art, and programming.
On a daily basis, Marcin Ebert leverages the capabilities of Artificial Intelligence to optimize company processes and to conduct experiments that open up new possibilities for creative work.
His portfolio includes projects for, among others, the Copernicus Science Centre, the Maritime Science Centre in Szczecin, Miniciti, the Science Centre in Kaunas, and numerous business clients.
Marcin Ebert – projektant i przedsiębiorca. Jest założycielem Ebert Studio, interdyscyplinarnej pracowni, którą rozwija w rodzinnym zespole współtworzonym z trzema braćmi. absolwent Wydziału Wzornictwa ASP.
Jego studio koncentruje swoją działalność na tworzeniu zaawansowanych technologicznie, edukacyjnych i interaktywnych obiektów przeznaczonych dla centrów nauki, a także na dostarczaniu autorskich rozwiązań dla sektora kreatywnego. Realizacje Ebert Studio są wynikiem pracy zespołu łączącego kompetencje z zakresu projektowania, inżynierii, sztuki oraz programowania.
Marcin Ebert na co dzień wykorzystuje możliwości Sztucznej Inteligencji do optymalizacji procesów w firmie i do eksperymentów otwierających nowe możliwości kreacji.
Tworzył m.in. dla Centrum Nauki Kopernik, Morskiego Centrum Nauki w Szczecinie, Miniciti, Centrum Nauki w Kownie i dla licznych klientów biznesowych.
Paweł Jasiewicz
Paweł Jasiewicz is a Doctor of Arts, working at the Academy of Fine Arts and the Institute of Industrial Design in Warsaw. A graduate of the Faculty of Furniture Design and Technology at Buckingham New University in High Wycombe, United Kingdom, and the Faculty of Design at the Koszalin University of Technology. Furniture designer, artist, carpenter, and sculptor. Founder of the Fiku brand, which produces balancing wooden figurines. As a researcher, he explores woodworking techniques and their impact on material culture. He designs furniture and collectible objects. He has received the Red Dot Award, an artistic scholarship from the Ministry of Culture and National Heritage, an honorary diploma of Master of Artistic Crafts from the Minister of Culture, and was a finalist in the Dobry Wzór competition.
Paweł Jasiewicz – Doktor sztuk, pracuje w Akademii Sztuk Pięknych i Instytucie Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie. Absolwent Wydziału Projektowania Mebli i Technologii na Buckingham New University w High Wycombe w Wielkiej Brytanii i Wydziału Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej. Projektant mebli, artysta, stolarz, rzeźbiarz. Założyciel marki Fiku produkującej drewniane figurki balansujące. Jako badacz zgłębia techniki pracy z drewnem i ich wpływ na kulturę materialną. Projektuje meble i obiekty kolekcjonerskie. Otrzymał: nagrodę Red Dot, stypendium artystyczne MKDiN, honorowy dyplom Mistrza Rzemiosł Artystycznych od ministra kultury, finalista konkursu Dobry Wzór.
Paulina Mucha
Paulina Mucha is an artist and designer. She studies at the Faculty of Design at the Academy of Fine Arts in Warsaw. She is a graduate of the Department of Ceramics at the Academy of Fine Arts in Wrocław. Her bachelor’s diploma project was presented as part of the DESIGN 32 competitive exhibition in Katowice in 2025.
In 2024, she participated in an artistic residency within the International Porcelain Symposium Keep in Touch in Dubí, Czech Republic. She has taken part in group exhibitions, including Identity – Fears, Questions, Diagnoses at Przestrzeń Sztuki WL4 in Gdańsk (2025), Only Treasures Left to Last at the Museum of Decorative Arts in Prague, Czech Republic (2024), and PrintCard Wrocław Sand/Piasek at the Juhan Liiv Museum in Rupsi, Estonia (2023).
Paulina Mucha – artystka i projektantka. Studiuje na Wydziale Wzornictwa na ASP w Warszawie. Absolwentka Katedry Ceramiki na ASP we Wrocławiu. Jej dyplom licencjacki prezentowany był w ramach wystawy konkursowej DESIGN 32 w Katowicach w 2025.
W 2024 uczestniczka rezydencji artystycznej w ramach International Porcelain Symposium – Keep in touch w Dubí w Czechach. Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in. Tożsamość – lęki, pytania, diagnozy w Przestrzeni Sztuki WL4 w Gdańsku (2025), Only treasures left to last w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Pradze w Czechach (2024), PrintCard Wrocław Sand/Piasek w Juhan Liiv Museum w Rupsi w Estonii (2023).
Agnieszka Wach
Agnieszka Wach is an artist, researcher, and educator. She graduated from the Faculty of Sculpture at the Academy of Fine Arts in Warsaw in 2012 and earned a PhD in art in 2020. Since completing her studies, she has been professionally affiliated with her alma mater, where she currently leads the Studio of Spatial Practices and Sculpture in Digital Space.
Her practice operates at the intersection of sculpture and design. Within the interweaving of these fields, she explores the speculative potential of constructing narratives about our future. She creates interdisciplinary projects connected to the context of a place. She treats sculpture as a foundation for intellectual, spatial, and material experimentation.
She seeks new modes of sculpture’s functioning in public space and its relationships with the environment, with an emphasis on the “life of matter.” She explores possibilities for introducing adaptive processes into sculptural practice. Her work includes experiments in developing new forms of object creation, including generative and data-driven approaches, incorporating chance, and combining high-tech methods with classical craft techniques. She participates in exhibitions, occasionally arranging or curating them, and works within collaborative design teams.
Agnieszka Wach Artystka, badaczka, edukatorka. Pochodzi z Zagłębia Śląsko-Dąbrowskiego, żyje i pracuje w Warszawie. Absolwentka Wydziału Rzeźby ASP w Warszawie (2012). Doktor w zakresie sztuki (2020). Od ukończenia studiów związana zawodowo z macierzystym Wydziałem, na którym aktualnie prowadzi Pracownię Działań Przestrzennych i Rzeźby w Przestrzeni Cyfrowej.
Działa w obszarze pomiędzy rzeźbą i projektowaniem. W splocie tych dziedzin, poszukuje spekulatywnego potencjału budowania narracji dotyczących naszej przyszłości. Tworzy interdyscyplinarne projekty, związane z kontekstem miejsca lub poruszanego zagadnienia.
Traktuje rzeźbę jako bazę do eksperymentów intelektualnych, przestrzennych i materiałowych. Poszukuje nowych form funkcjonowania rzeźby w przestrzeni publicznej, i jej związków ze środowiskiem – z myślą o „życiu materii”. Szuka możliwości wprowadzenia do dziedziny warsztatu adaptacyjnego. Prowadzi eksperymenty polegające na poszukiwaniu nowych form kształtowania obiektu, w tym: generatywnych, w oparciu o dane, włączających przypadkowość i połączenia hi-tech z klasycznym warsztatem rzemieślniczym. Uczestniczy w wystawach, czasem je aranżuje lub kuratoruje. Pracuje w zespołach projektowych.
Janek Wilczak
Janek Wilczak is an interdisciplinary designer based in Warsaw. He currently works as Lead Designer at the Amsterdam-based furniture company PUIK Design. He is a graduate of the Faculty of Design at the Academy of Fine Arts in Warsaw. His work operates at the intersection of craftsmanship and modern technologies.
He has completed projects for, among others, the Chancellery of the Prime Minister of Poland, Samsung, Converse, Caterpillar, and many other renowned Polish and international brands.
He is the recipient of the Best Polish Designer Under 30 title at the Dobry Design Festival 2025 and the second prize winner of the Make Me! competition at the Łódź Design Festival. He has presented his work at events such as Berlin Design Week, Pulse Ostrava, Upcoming – Best Academy of Fine Arts Diplomas, and other showcases of emerging design.
Janek Wilczak – interdyscyplinarny projektant z Warszawy, na codzień pracuje jako główny projektant w amsterdamskiej firmie meblarskiej PUIK Design. Absolwent Wydziału Wzornictwa na warszawskiej ASP. Tworzy na styku rzemiosła i nowoczesnych technologii.
Realizował projekty między innymi dla Kancelarii Prezesa Rady Ministrów, Samsung, Converse, Caterpillar i wielu innych uznanych polskich i zagranicznych marek.
Laureat tytułu Best Polish Designer Under 30 podczas festiwalu Dobry Design 2025 oraz zdobywca II miejsca w konkursie Make Me na Łódź Design Festival. Swoje prace prezentował m.in. w ramach Berlin Design Week, Pulse Ostrava, Upcoming – Najlepsze Dyplomy ASP oraz innych przeglądów młodego designu.
